Изобразительное искусство

Серьезное влияние на становление профессионального изобразительного искусства в Кабардино-Балкарии оказали преподававшие живопись в школах и студиях республики русские и украинские художники – М. Алехин, Н. Гусаченко, М. Ваннах, И. Балицкий, Н. Смольянинов, Н. Трындык и др. По-существу, эта группа художников заложила фундамент национального изобразительного искусства Кабардино-Балкарии. Огромный вклад в становление профессионального изобразительного искусства республики, в воспитание молодых кабардинских художников внёс заслуженный учитель школы КБАССР А. Л. Ткаченко, чьё имя ещё при жизни золотыми буквами вписано в историю культуры республики. 29 ноября 1956 г. Постановлением оргкомитета Союза художников СССР был определен статус творческой организации «Союз художников Кабардинской АССР», являющейся отделением Союза художников СССР. Его создание для культурной жизни республики имело большое значение: у местных авторов появилась возможность для общения с коллегами из других регионов, что способствовало их профессиональному росту, а также для участия в всесоюзных и российских выставках и т. д. Важным фактором развития живописи, графики, скульптуры в Кабардино-Балкарии стало обучение талантливой молодежи в художественных учебных заведениях страны под руководством прославленных русских мастеров. Так, в 50-х гг. ХХ века художественные вузы и училища Москвы, Ленинграда, Львова, Ростова, Краснодара, Саратова и других городов окончили А. Жерештиев, М. Аксиров, Г. Темирканов, Ф. Калмыков, М. Тхакумашев, Г. Бжеумыхов, А. Сундуков и др. Сегодня работы этих известных кабардинских художников, а также В. Абаева, З. Бгажнокова, А. Жилова, В. Захохова, З. Индрисова, М. Кипова, М. Кишева, Г. Паштова, А. Пашт-Хана, Х. Савкуева, Р. Цримова и других представлены в галереях и музеях РФ, ближнего и дальнего зарубежья. Кабардинские корни имеет всемирно известный художник Михаил Шемякин, который часто подписывает свои полотна родовой фамилией – Карданов (Къардэн). Особое место в современном изобразительном искусстве Кабардино-Балкарии занимает творчество молодых художников А. Гучапша, М. Дышекова, К. Жилова и др., которых объединяет любовь к родному адыгскому народу и его культуре.

Абаев Виктор Магометович (1935-2007, на фото) – художник. Родился в г. Сталинграде (ныне – Волгоград). В 1956 г. окончил Свердловское художественное училище (ныне – Екатеринбургское художественное училище им. И. Д. Шадра), а в 1962 г. – Тбилисскую государственную академию художеств. С 1962 г. – участник зональных, республиканских, всесоюзных, а с 1985 г. – зарубежных выставок. С 1974 г. – член Союза художников СССР. Персональные выставки прошли в городах Нальчике (1985, 1996) и Владикавказе (1986). В 1992-2005 гг. был председателем Союза художников КБР, с 2000 г. – секретарем Союза художников России. Писал портреты («Репетиция. Юрий Темирканов», «Скульптор С. Коненков» и др.), натюрморты и пейзажи. В своих произведениях «Поэты гор», «Свадьба», «Семья», «Детство», «Материнство», «Похороны партизана» мастер кисти поднял проблемы национального, общечеловеческого нравственного характера. Полотна художника, ставшие частью духовной культуры народов КБР, хранятся в фондах музеев республики и в частных коллекциях. За заслуги в области изобразительного искусства присвоены почетные звания: «Народный художник КБР» (1992), «Заслуженный художник РФ» (2004). Награжден Почетной грамотой КБР (1999). На фото - «Репетиция. Юрий Темирканов».

Бгажноков Заурбек Хачимович (1945, на фото) – художник, график. Родился в г. Баксане (КБР). В 1962 г. окончил художественно-графический факультет Краснодарского педагогического института, в 1970 г. – Московский полиграфический институт.> В 1970-1979 гг. работал художественным редактором Кабардино-Балкарского книжного издательства «Эльбрус», в 1979-1982 гг. – главным художником Художественного фонда КБР. С 1970 г. – участник республиканских, зональных, российских, всесоюзных и международных выставок, а также книжных выставок-конкурсов. С 1976 г. – член Союза художников СССР. Оформленные и проиллюстрированные им издания получили шесть дипломов Всероссийских конкурсов искусства книги. Художник участвовал в оформлении 600 книг. В стиле романтического символизма им созданы серии графических работ «Метаморфозы», «Плач дерева», «К адыгским народным песням», «Нарты», «Музыка», «Адыгские мелодии». Мастерски владеет всеми графическими способами и приемами (офорт, литография, цинкография, гравюра на пластике, тушь, перо и др.), что способствует достижению им единства пластического решения и технического совершенства. В результате многолетнего творчества художнику удалость выработать свой неповторимый стиль в искусстве для более емкого отражения духовной сути «адыгского этноса». Свою философию, в основе которой лежит духовное наследие родного народа, автор выражает в сюрреалистических работах, похожих на сон или магическое видение. В 2009 г. избран академиком Европейской академии искусств (Бельгия). Награжден Серебряной медалью Европейской академии искусств (2010), Серебряной медалью Союза художников РФ (2011). За значительный вклад в изобразительное искусство республики присвоено почетное звание «Народный художник КБР» (2011). На фото – работы из серии «Кабардинские сказки», «Кабардинские песни».

Кишев Мухадин Исмаилович (1939, на фото) - живописец. Родился в с. Чегем – 2 (КБР). В 1965 г. окончил художественно-графический факультет Краснодарского государственного педагогического института им. 15-летия ВЛКСМ. С 1973 г. – член Союза художников СССР. Живет и работает в Англии и Испании. В 1994 г. состоялась первая персональная выставка в г. Лондоне. Раздумья о прошлом привели мастера кисти к изображению самых древних свидетельств высокой культуры предков – дольменам (серия «Родина»). Реальному миру с его постоянными войнами, насилием и враждой, художник противопоставил мир своей живописи, наполненный гармонией и красотой («Гордость Испании – мечеть», «Смотрите на нас», «Мой Эльбрус», «Вечерний звон», «Золото Испании» и др.). М. Кишев – лауреат премии Ленинского комсомола КБР (1982), академик Международной Академии наук, технологии и профессионального образования (Испания, 2001), академик Адыгской (Черкесской) Международной Академии наук (Россия, 2008), действительный член Российской Академии Художеств (РАХ, 2009). Присвоены почетные звания: «Народный художник КБР» (2000), «Заслуженный художник РФ» (2013). Награжден медалью «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина» (1970), орденом Пальмы Международной академии наук, технологии и образования (Испания, 2002), золотой медалью Европейской Академии Художеств (2003), золотой медалью РАХ (2008), золотой медалью РАХ и орденом Шувалова (2010). Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Кабардино-Балкарского музея изобразительных искусств им. А. Л. Ткаченко, Фонда Министерства культуры РФ, Художественного фонда РФ, Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко, Северокавказского филиала Государственного музея искусства народов Востока (Республика Адыгея), Культурного центра Испании «Институт Сервантеса», Королевской семьи Великобритании, Королевской семьи Испании и др. Более трехсот картин художника находятся в частных коллекциях. М. Кишев – лауреат премии Ленинского комсомола КБР (1982), академик Международной Академии наук, технологии и профессионального образования (Испания, 2001), академик Адыгской (Черкесской) Международной Академии наук (Россия, 2008), действительный член Российской Академии Художеств (РАХ, 2009). Присвоены почетные звания: «Народный художник КБР» (2000), «Заслуженный художник РФ» (2013). Награжден медалью «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина» (1970), орденом Пальмы Международной академии наук, технологии и образования (Испания, 2002), золотой медалью Европейской Академии Художеств (2003), золотой медалью РАХ (2008), золотой медалью РАХ и орденом Шувалова (2010). Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Кабардино-Балкарского музея изобразительных искусств им. А. Л. Ткаченко, Фонда Министерства культуры РФ, Художественного фонда РФ, Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко, Северокавказского филиала Государственного музея искусства народов Востока (Республика Адыгея), Культурного центра Испании «Институт Сервантеса», Королевской семьи Великобритании, Королевской семьи Испании и др. Более трехсот картин художника находятся в частных коллекциях. На фото – «Вечерний звон», «Золото Испании». В декабре 2017 г. в г. Нальчике в Музее изобразительных искусств им. А. Л. Ткаченко состоялась персональная выставка «Из Испании на Родину – с любовью» (на фото).

Паштов Герман Суфадинович (1941, на фото) – художник, график. Родился в с. Зольском (КБР). В 1963 г. окончил художественное училище им. М. Б. Грекова (г. Ростов-на-Дону), в 1974 г.– Украинский полиграфический институт им. И. Федорова (г. Киев). С 1963 г. – участник республиканских, всесоюзных и международных выставок. С 1968 г. – член Союза художников СССР. Руководитель творческой мастерской графики Российской академии художеств (РАХ) в г. Красноярске. Основал творческий союз и единственную в России профессиональную студию ксилографии (сначала рисунок вырезается на твердом самшитовом дереве, а затем переносится на бумагу). Использует разнообразные графические техники, но особой красочности достиг в цветных ксилографиях и автолитографиях. Многие его работы хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (г. Москва), Всероссийского музея им. А. С. Пушкина (г. Санкт-Петербург), Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова, Государственной картинной галереи (г. Комсомольск-на-Амур), музеев изобразительного искусства КБР, РСО-Алания, Республики Дагестан, Республики Адыгея, а также в частных коллекциях в России, Великобритании, Германии, Италии, Франции, Турции, Сирии и др. Присвоены почетные звания: «Заслуженный художник КБАССР» (1981), «Заслуженный художник РФ» (1995), «Народный художник РФ» (2006). Является действительным членом (академиком) РАХ, академиком Адыгской (Черкесской) Международной Академии наук (АМАН), профессором Красноярского государственного художественного института (1996), лауреатом Государственной премии КБР, первой премии губернатора Красноярского края и др. Оформленный художником к 200-летнему юбилею великого русского поэта А. С. Пушкина сборник его избранных произведений был отмечен золотой Пушкинской медалью. Награжден медалью РАХ «Достойному» (2006), золотой медалью в честь 450-летия присоединения Кабарды к России (2007), Почетной грамотой КБР (2011), золотой медалью РАХ (2011). Живет в г. Красноярске. На фото – «А. С. Пушкин. Кавказский пленник. Иллюстрация», «М. Ю. Лермонтов. Измаил-Бей. Иллюстрация».

Пашт-Хан Алим (Паштов Алим Германович) (1972, на фото) – график, живописец, скульптор. Родился в г. Нальчике в семье художника Г. Паштова. В 1994 г. окончил Красноярский государственный художественный институт по специальности «Литография». С 1994 г. работает в творческой мастерской графики Российской академии художеств в г. Красноярске. В 1995-1997 гг. по приглашению Немецкой службы академических обменов DAAD стажировался в Германии в художественном институте «Бург Гибихенштейн». Первые скульптурные рельефные работы А. Пашт-Хана выставлялись в Англии, США, Германии. В 2002-2006 гг. обучался в аспирантуре по Medien Art у профессора Ут Хоернер. В 2008 г. на Пятом интернациональном фестивале по компьютерному искусству в г. Дрездене (Германия) видеоинсталляция художника «Mutare» была удостоена приза жюри. В 2010 г. в Германии на Интернациональном симпозиуме по фарфору, куда были приглашены 12 лучших художников со всего мира, А. Пашт-Хан представил Россию. Из его работ наиболее известна грандиозная по своим художественным и техническим масштабам восьмиметровая фарфоровая ваза «АРУРА», установленная в Тюрингии (Германия). Она состоит из 360 модулей. Каждая деталь вазы расписана вручную, а на одной из них изображен ЭльбрусА. Пашт-Хан – член Союза художников РФ, участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Лауреат нидерландской премии «Теттероде график» (1998). Награжден серебряной и золотой медалями Российской академии художеств (РАХ, 1998, 2014), обладатель серебряного приза Всемирной выставки-конкурса по керамике (Южная Корея, 2011). Присвоено почетное звание «Народный художник КБР» (2015). Стал первым российским художником, выигравшим конкурс Немецкой службы академических обменов. Его произведения приобретены РАХ, Штутгардской картинной галереей (Германия), музеями Финляндии, Китая, Южной Кореи и др. В сентябре 2017 г. в г. Нальчике на главной аллее Атажукинского сада установлена его скульптура «Звездный камень», отражающая, по задумке автора, крепость, многогранность и богатство обычаев и традиций народов Кабардино-Балкарии. Бронзовые вставки как бы являются отражением неба и символизируют солнце, звёзды, природу, семью, народное творчество и быт. Художник живет и работает в России и Германии. На фото – цветная литография «Фестиваль – Танец», ваза «АРУРА».

Савкуев Хамид Владимирович (1964, на фото) – художник. Родился в г. Джамбуле Казахской ССР в семье кабардинских переселенцев, которые в 1979 г. вернулись на родину в г. Нальчик. Начальные сведения об искусстве получил в мастерской художника-монументалиста А. М. Сундукова. Затем окончил художественно-графический факультет Ставропольского педагогического института, в 1995 г. – с отличием Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1995-1998 гг. работал в творческой мастерской А. А. Мыльникова. В 1996 г. за эскиз росписи «Невеста» был награжден дипломом Российской академии художеств (РАХ). В 1999 г. участвовал в создании росписей Храма Христа Спасителя («Крещение киевлян», «Несение мощей Николая Угодника»). В течение нескольких лет произведения художника выставлялись в салоне «Артекс» в Барселоне (Испания), а в 1999 г. его картина «Святой Георгий» была приобретена для Президентского дворца Каталонии. В Китае выпущен каталог выставок Х. Савкуева, прошедших в крупных городах страны. В апреле 2004 г. прошла персональная выставка в Голландии и одновременно с ней была открыта экспозиция в залах петербургского Союза художников. Преподает в мастерской церковно-исторической живописи в Санкт-Петербургском институте им. И. Е. Репина. В 2005 г. за картины последних лет награжден медалью РАХ. Член Союза художников РФ, с 2008 г. является членом-корреспондентом (РАХ). В том же году удостоен премии Адыгского национального фонда «Амра» в номинации «За вклад в искусство». За значительный вклад в изобразительное искусство республики присвоено почетное звание «Народный художник КБР» (2009). На фото – работа «Поединок Сосруко с Тотрашем» (по кабардинскому нартскому эпосу).

Темирканов Геннадий Жанович (1965, на фото) – живописец. Родился в г. Нальчике (КБР). В 1988 г. окончил художественное училище в г. Владикавказе (СОХУ). С 2001 г. – член Союза художников РФ. Председатель Кабардино-Балкарского республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». С 1988 г. участвует в выставках КБР, РФ, США (Нью-Джерси), Италии (Сенегалия). Работы художника хранятся в частных коллекциях США, Италии, Англии, Польши, Турции, Испании, Иордании, Израиле и России. Пробовал себя в разных областях изобразительного искусства: более семи лет занимался книжной графикой, затем увлекся монументальным искусством. Автор росписей на некоторых объектах г. Нальчика: диско-клуба «Плаза», «Боулинг-клуба», интернет-кафе «Озон» и кафе «Черри». Также расписывает миниатюры-сувениры, сюжеты которых повествуют о народах Кабардино-Балкарии. В живописи отдает предпочтение реалистическим пейзажам («Эльбрус», «Горы» и др.) и полотнам на исторические темы («Мамлюки», «Махаджиры» и др.). За достигнутые успехи и многолетний добросовестный труд присвоено почетное звание «Народный художник КБР» (2014). Награжден Почетной грамотой Совета Федерации Федерального Собрания РФ (2017). Является действительным членом Международной Академии творчества (2017). На фото – работы «Эльбрус», «Портрет».

Тхакумашев Михаил Хамидович (1927, на фото) – скульптор. Родился в с. Арик (КБР). В 1953 г. окончил скульптурное отделение Художественного училища им. М. Б. Грекова (г. Ростов-на-Дону). После окончания учебы работал в Художественной мастерской при Министерстве культуры КБАССР. С 1955 г. – участник республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставок. С 1960 г. – член Союза художников СССР. Персональные выставки прошли в г. Нальчике. В 1957-1985 гг. был председателем Правления Союза художников КБР, депутатом Нальчикского городского Совета. Работы скульптора находятся в музеях КБР и различных городов РФ. Его монументальные скульптуры стали неотъемлемой частью архитектурно-пространственной среды городов и сёл Кабардино-Балкарии – это памятники Бекмурзе Пачеву (в Центральном парке г. Нальчика и в с. Нартан), Али Шогенцукову (в г. Баксане и перед зданием Кабардинского театра в г. Нальчике), Кайсыну Кулиеву (на территории Мемориального дома-музея поэта в г. Чегеме и на площади перед Домом культуры профсоюзов в г. Чегеме), первовосходителю на Эльбрус Килару Хаширову (Приэльбрусье), государственным деятелям Б. Калмыкову, Т. Мальбахову, воинам 115-й Кавалерийской дивизии (на фото, установлен у въезда в столицу республики), а также Мемориал погибшим воинам в станице Солдатской и др. Высокими художественными качествами отличаются выполненные им монументальные изваяния Кязима Мечиева в Шики и Бабугенте. Создал целую серию портретных образов деятелей культуры КБР: Б. Пачева, Ю. Темирканова, З. Кардангушева и многих др. В 1962 г. за плодотворную творческую работу и создание памятника Б. Калмыкову скульптору присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств КБАССР», а в 1978 г. – «Заслуженный художник РСФСР». Награжден орденом «Знак Почета», медалями, Почетными грамотами Президиума ВС КБАССР, Правительства КБР, дипломами и почетными грамотами Союзов художников КБР, РФ и др. В 2000 г. присуждена Государственная премия КБР. В 2017 г. за большой личный вклад в развитие изобразительного искусства удостоен высшей награды республики – ордена «За заслуги перед КБР».

Цримов Руслан Наурбиевич (1952, на фото) – живописец. Родился в с. Псыгансу (КБР). В 1975 г. окончил художественно-графический факультет Карачаево-Черкесского педагогического института. В 1975-1976 гг. участвовал в строительстве Байкало-Амурской магистрали. В 1976-1977 гг. служил в армии. В 1977-1993 гг. – художник-оформитель, с 1993 г. – свободный художник. В 1979-1989 гг. участвовал в республиканских, зональных, российских, с 1979 г. – в групповых выставках в городах Москве, Майкопе, Сухуми, Владикавказе, Махачкале, а также в выставке советского искусства в Иордании (1986), выставке галереи «СТАНБЕТ» (1992, Москва; 1993, Миккели, Финляндия), выставке в Стамбуле (Турция, 1994) и др. Персональные выставки прошли в городах Нальчике, Москве, Санкт-Петербурге и др., а также в США, Иордании, Финляндии, Англии, Германии, Эстонии. Для творчества художника характерна статичность элементов композиции (идолы, камни), внутри которых происходит вечное движение живой материи. В раннем творчестве обращался к традиционным образам адыгской мифологии и нартскому эпосу («Сатаней и Бадыноко», «Рождение Сосруко», «Малечипх»), позже сюжеты эпоса в его работах приобрели абстрактный характер. Его живопись полна символов и основана на философском переосмыслении как самой истории и культуры родного народа, так и проблем их художественного воплощения. В 2005 г. выпустил альбом «Метаморфозы TS» (TS одновременно означает «Транссущество» и самого автора). В издание вошла мистическая автобиография художника. За достигнутые успехи, многолетний добросовестный труд и в связи с 460-летием добровольного вхождения Кабардино-Балкарии в состав Российского государства присвоено почетное звание «Народный художник КБР» (2007). Член-корреспондент Российской академии художеств (РАХ), лауреат международной премии им. И. Кандура (1994). Работы художника находятся в Московской галерее «СТАНБЕТ» и в частных собраниях в РФ. На фото – работа «Два пророка».